Melancholia del pueblo: Tristán e Isolde en el escenario de Bayreuth
Melancholia del pueblo: Tristán e Isolde en el escenario de Bayreuth
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Camilla Nylund (Isolde), Christa Mayer (Brangäne), © Enrico Nawrath
Los efectos de la nueva puesta en escena en la audiencia
El rendimiento de "Tristan e Isolde" ha causado sentimientos encontrados entre los espectadores en Bayreuth. El director Thorleifur Örn Arnasson presenta una interpretación idiosincrásica que se destaca de la puesta en escena tradicional. Es apoyado por el director Semyon Bychkov, cuya forma musical también influye en la audiencia. Los elementos vocales seleccionados, especialmente por Camilla Nylund como Isolde y Christa Mayer como Brangäne, crean una profundidad emocional que los espectadores absorben de manera diferente.
crítica de la dirección y las implementaciones visuales
La última puesta en escena presentó a la audiencia en Bayreuth con algunos desafíos. El leitmotif de la melancolía corre a través de toda la ópera y está subrayado por un área de escenario estrecho, lo que da la impresión de detención. Los personajes, especialmente Tristan, parecen melancolías perdidas en el naufragio de un barco. Un elemento de la confusión resulta del equipo visual, que puede ser frustrante para algunos, ya que muchos detalles se pierden en la luz tenue. Las antigüedades colocadas estratégicamente en el escenario podrían interpretarse como "balsa de los recuerdos", por lo que la conexión entre el espacio del escenario y la audiencia puede variar mucho.
rendimiento musical como elemento central
La actuación musical de la orquesta, dirigida por Semyon Bychkov, es innegablemente poderosa. La legendaria acústica del Bayreuth Festival House crea transparencia que se acerca a la audiencia e impresionantemente acerca la música a la música a través de transiciones claras y dinámicas. Las habilidades de Bychkov para jugar con la intensidad musical conducen a una impresionante actuación del trabajo. Esto fue estimado por la audiencia que le pagó muchos aplausos.
El desafío de interpretar conceptos mitológicos
Los desafíos asociados con la puesta en escena de "Tristán e Isolde" no deben subestimarse. Las capas mitológicas y psicológicas del trabajo ofrecen un rico caldo de cultivo para las interpretaciones, pero la diferencia entre la presentación en el escenario y la comprensión de la audiencia sigue siendo un problema central. La decisión de Arnasson de presentar la historia en un estilo cuasi-concierto aumenta las reacciones desviadas de la audiencia. Si bien algunos elogiaron la creatividad y el enfoque innovador, también hubo voces críticas que señalaron la estadística del liderazgo de la persona y pronunciaban abucheos para la dirección.
Conclusión y perspectiva sobre las próximas actuaciones
En general, la nueva producción de Bayreuth de "Tristan e Isolde" sigue siendo un tema de la discusión. La combinación de un nuevo enfoque artístico y talento musical probado ofrece desafíos y oportunidades. El público reacciona compartido, lo que subraya la importancia de la puesta en escena para la escena cultural de la ópera. Las impresiones y las emociones suelen ser diferentes; Sin embargo, hay esperanza de nuevos impulsos y una continuación de la discusión sobre la implementación en el próximo año.
crítica del Dr. Eleonore Büning
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