People's Melancholy: Tristan et Isolde sur la scène Bayreuth
People's Melancholy: Tristan et Isolde sur la scène Bayreuth
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Camilla Nylund (Isolde), Christa Mayer (Brangäne), © Enrico Nawrath
Les effets de la nouvelle mise en scène sur le public
La performance de "Tristan et Isolde" a provoqué des sentiments mitigés parmi les spectateurs de Bayreuth. Le réalisateur Thorleifur Örn Arnasson présente une interprétation idiosyncrasique qui se démarque de la mise en scène traditionnelle. Il est soutenu par le chef d'orchestre Semyon Bychkov, dont la manière musicale influence également le public. Les éléments vocaux sélectionnés, en particulier par Camilla Nylund comme Isolde et Christa Mayer comme Brangäne, créent une profondeur émotionnelle qui est absorbée différemment par les spectateurs.
Critique de la direction et des implémentations visuelles
La dernière mise en scène a présenté le public à Bayreuth avec certains défis. Le leitmotif de la mélancolie traverse tout l'opéra et est souligné par une zone de scène étroite, ce qui donne l'impression de l'arrêt. Les personnages, en particulier Tristan, semblent mélancoliques perdus dans l'épave d'un navire. Un élément de la confusion résulte de l'équipement visuel, qui peut être frustrant pour certains, car de nombreux détails sont perdus dans la faible lumière. Les antiquités stratégiquement placées sur scène pourraient être interprétées comme "Raft of the Memories", où le lien entre l'espace scénique et le public peut varier considérablement.
Performance musicale en tant qu'élément central
La performance musicale de l'orchestre, dirigé par Semyon Bychkov, est indéniablement puissante. L'acoustique légendaire de la Bayreuth Festival House crée une transparence qui se rapproche les deux du public et apporte de la musique de manière impressionnante à la musique à travers des transitions claires et dynamiques. Les compétences de Bychkov pour jouer avec l'intensité musicale ont conduit à une performance impressionnante du travail. Cela a été estimé par le public qui lui a payé beaucoup d'applaudissements.
Le défi d'interpréter les concepts mythologiques
Les défis associés à la mise en scène de "Tristan et Isolde" ne doivent pas être sous-estimés. Les couches mythologiques et psychologiques de l'œuvre offrent un riche terrain d'élevage pour les interprétations, mais la différence entre la présentation sur la scène et la compréhension du public reste un problème central. La décision d'Arnasson de présenter l'histoire dans un style quasi-concert augmente les réactions déviantes du public. Bien que certains aient salué la créativité et l'approche innovante, il y avait aussi des voix critiques qui soulignaient la statique du leadership de la personne et des huées prononcées pour la direction.
Conclusion et perspectives sur les performances à venir
Dans l'ensemble, la nouvelle production de Bayreuth de "Tristan et Isolde" reste un sujet de discussion. La combinaison d'une nouvelle approche artistique et de talents musicaux éprouvés offre à la fois des défis et des opportunités. Le public réagit partagé, ce qui souligne l'importance de la mise en scène de la scène culturelle de l'opéra. Les impressions et les émotions sont généralement différentes; Néanmoins, il y a de l'espoir de nouvelles impulsions et une continuation de la discussion sur la mise en œuvre de l'année à venir.
Critique par le Dr Eleonore Büning
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