Žmonių melancholija: Tristanas ir Isolde'as Bayreuth scenoje

Žmonių melancholija: Tristanas ir Isolde'as Bayreuth scenoje

1/7>

Camilla Nylund (Isolde), Christa Mayer (Brangäne), © Enrico Nawrath

Naujojo inscenizacijos poveikis auditorijai

„Tristano ir Isolde'o“ atlikimas sukėlė įvairių jausmų tarp Bayreuth žiūrovų. Režisierius Thorleifuras Örnas Arnassonas pateikia idiosinkratišką aiškinimą, išsiskiriantį iš tradicinio pastatymo. Jį palaiko dirigentas Semyonas Bychkovas, kurio muzikinis būdas taip pat daro įtaką auditorijai. Pasirinkti vokaliniai elementai, ypač Camilla Nylund kaip Isolde ir Christa Mayer kaip Brangäne, sukuria emocinį gylį, kurį žiūrovai absorbuoja skirtingai.

Krypties ir vaizdinių įgyvendinimų kritika

Naujausias inscenizavimas pristatė Bayreuth auditoriją su tam tikrais iššūkiais. Melancholijos leitmotyvas eina per visą operą ir jį pabrėžia siauros scenos sritis, kuri sukuria sustojimo įspūdį. Veikėjai, ypač Tristanas, atrodo melancholija, prarasta laivo nuolaužoje. Sumišimo elementas atsiranda dėl vizualinės įrangos, kuri kai kuriems gali būti nelinksma, nes daugelis detalių prarandama silpnoje šviesoje. Strategiškai išdėstyti antikvariniai daiktai scenoje galėtų būti aiškinami kaip „prisiminimų plaustas“, kai ryšys tarp scenos erdvės ir auditorijos gali labai skirtis.

muzikinis pasirodymas kaip centrinis elementas

Orkestro muzikinis pasirodymas, vadovaujamas Semyon Bychkov, yra neabejotinai galingas. Legendinė „Bayreuth“ festivalio namų akustika sukuria skaidrumą, kuris abu priartina auditoriją ir įspūdingai atneša muziką į muziką per aiškius ir dinamiškus perėjimus. Bychkovo įgūdžiai žaisti su muzikiniu intensyvumu sukelia įspūdingą kūrinio pasirodymą. Tai įvertino auditorija, kuri jam sumokėjo daug plojimų.

iššūkis aiškinti mitologines sąvokas

Nereikėtų nuvertinti iššūkių, susijusių su „Tristan ir Isolde“ pastatymu. Mitologiniai ir psichologiniai kūrinio sluoksniai suteikia turtingą veisimosi vietą interpretacijoms, tačiau skirtumas tarp pristatymo scenoje ir auditorijos supratimo išlieka pagrindinė problema. Arnassono sprendimas pristatyti istoriją kvazi-koncerto stiliuje padidina nukrypstančias auditorijos reakcijas. Nors kai kurie gyrė kūrybiškumą ir novatorišką požiūrį, taip pat buvo kritinių balsų, kurie atkreipė dėmesį į asmens lyderystės statistiką ir tariamai paskatino.

Išvada ir perspektyvos būsimuose pasirodymuose

Apskritai „Bayreuth“ naujas „Tristan and Isolde“ produkcija išlieka diskusijos tema. Naujo meninio požiūrio ir įrodyto muzikinio talento derinys siūlo ir iššūkius, ir galimybes. Žiūrovai reaguoja pasidalyti, o tai pabrėžia inscenizacijos svarbą operos kultūros scenai. Įspūdžiai ir emocijos paprastai skiriasi; Nepaisant to, yra vilties naujiems impulsams ir tęsti diskusiją apie įgyvendinimą ateinančiais metais.

Dr Eleonore Büning

Kontaktas su autoriumi

Kreipkitės į redakcijos biurą

Ar jums patiko šis įrašas? Rekomenduok!

- nag