人们的忧郁：拜罗伊特舞台上的特里斯坦和伊索尔德”
人们的忧郁：拜罗伊特舞台上的特里斯坦和伊索尔德”
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Camilla Nylund（Isolde），Christa Mayer（Brangäne），©Enrico Nawrath
新舞台对观众的影响
“ Tristan and Isolde”的表现使Bayreuth的观众产生了不同的感觉。导演ThorleifurÖrnArnasson提出了一种特质的解释，在传统舞台上脱颖而出。他得到了指挥Semyon Bychkov的支持，他的音乐方式也影响了观众。选定的人声元素，尤其是卡米拉·尼尔德（Camilla Nylund）和伊索尔德（Isolde）和克里斯塔·梅耶（Christa Mayer）作为布兰格（Brangäne），创造了一种情感深度，观众对观众的吸收方式不同。
对方向和视觉实现的批评
最新的舞台向拜罗伊特（Bayreuth）展示了一些挑战。忧郁症的Leitmotif贯穿整个歌剧，并以一个狭窄的舞台区域强调，这给人留下了停滞的印象。角色，尤其是特里斯坦（Tristan）似乎在船上的残骸中迷失了忧郁。混乱的一个元素是由视觉设备引起的，这可能会使某些人感到沮丧，因为许多细节在昏暗的光线下丢失了。舞台上策略性地放置的古董可以解释为“记忆的筏”，舞台空间与观众之间的联系可能会有很大的变化。
音乐表演作为中心元素
由Semyon Bychkov领导的乐团的音乐表演无可否认。 Bayreuth Festival House的传奇声学创造了透明度，两者都更加接近观众，并通过清晰而动态的过渡使音乐带来音乐。 Bychkov演奏音乐强度的技能导致了作品的令人印象深刻的表现。这是由听众估计的，他给了他很多掌声。
解释神话概念的挑战
与“特里斯坦和伊索尔德”的分期相关的挑战不应被低估。作品的神话和心理层次为解释提供了丰富的繁殖地，但是舞台上的演讲与观众的理解之间的差异仍然是一个核心问题。阿纳森（Arnasson）决定以准回合风格介绍历史，增加了听众的偏差反应。尽管有些人赞扬了创造力和创新的方法，但也有批判性的声音指出了该人的统计学，并为此指示了嘘声。
结论和即将表演的前景
总的来说，“ Tristan and Isolde”的新作品仍然是讨论的话题。一种新的艺术方法和经过验证的音乐才能的结合提供了挑战和机遇。观众的反应共享，这强调了演出对歌剧文化舞台的重要性。印象和情绪通常不同。然而，新的冲动也有希望，以及关于来年实施的讨论的延续。
EleonoreBüning博士的批评
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