Am 8. September 2024 feierte eine moderne Inszenierung von William Shakespeares „König Lear“ unter der Regie von Stephan Kimmig im Schauspiel Hannover Premiere. Die zeitgenössische Interpretation stellt den alten König nicht nur als Herrscher, sondern als Unternehmer dar, der sein Familienimperium an seine drei Töchter übergeben möchte. Inmitten der komplexen Verhandlungen und Erwartungen, die er an seine Kinder stellt, zeigen sich die inneren Konflikte zwischen den Generationen und die Herausforderungen, die eine solche Übergabe mit sich bringt.
Der Protagonist, gespielt von Lukas Holzhausen, durchlebt eine persönliche Tragödie, die seine Darbietung noch eindringlicher macht. Holzhausen, der Erfahrungen mit Alzheimer in seiner eigenen Familie hat, bringt seine Emotionen und Erlebnisse auf die Bühne. „Meine Mutter ist an Alzheimer gestorben“, erklärt Holzhausen, während er die Verwirrung und den Verlust, den der Charakter König Lear erfährt, zum Ausdruck bringt. So wird die Darstellung des Königs zu einem Spiegelbild von Verlust und der Konfrontation mit dem eigenen Ende.
Wirtschaft und Familie im Fokus
Diese moderne Adaption reflektiert nicht nur die innerfamiliären Dynamiken, sondern verknüpft die Tragödie auch mit wirtschaftlichen Aspekten. Kimmig beschreibt das Stück als ein Sinnbild für unsere Zeit, in der gesellschaftliche Gräben, ähnlich den Konflikten unter den Charakteren, scheinbar unüberwindbar geworden sind. „Die Anleger sind kopflos, die Märkte sind volatil wie nie zuvor“, lautet ein eindrückliches Bühnenzitat, das die Unsicherheit widerspiegelt, mit der sich viele Menschen heute auseinandersetzen müssen.
Das Bühnenbild, bestehend aus einer imposanten weißen Kulisse mit einem drehbaren Gestell, symbolisiert die Zerrissenheit der Figuren. Es ermöglicht sowohl physische als auch metaphorische Höhen und Tiefen, die die emotionalen und mentalen Kämpfe unterstützen, die auf der Bühne stattfinden. Durch diese moderne Interpretation wird deutlich, wie zeitlos die Themen von Loyalität, Macht und familiären Bindungen tatsächlich sind.
Reaktionen zur Inszenierung
Die Aufführung wurde unterschiedlich aufgenommen. Johanna Bantzer glänzt in ihrer Rolle als Narr, der die unbequemen Wahrheiten ausspricht, während die Darstellerinnen von Regan und Goneril, Nellie Fischer-Benson und Helene Krüger, die Töchter mit einer Mischung aus Grausamkeit und Kälte verkörpern. Diese Darstellungen sorgen für eine starke emotionale Resonanz im Publikum, das oft auf die Spannung zwischen den Figuren reagiert.
Allerdings gibt es auch kritische Stimmen. Ein Zuschauer äußert, er habe sich eine klassische Interpretation gewünscht und wäre von den modernen Adaptationen und dem veränderten Text enttäuscht. Eine andere Zuschauerin jedoch befindet, dass die frische Interpretation positiv überrascht hat und zur Diskussion über die Relevanz von Shakespeares Werk in der heutigen Gesellschaft anregt. Sie hebt hervor, wie wichtig es ist, sich mit der Frage auseinanderzusetzen, wie viel Dankbarkeit und Unterstützung der alte König von seinen Töchtern verlangen darf und wo die Grenzen von Pflicht und Eigenverantwortung liegen.
Die Inszenierung von „König Lear“ bietet neben umstrittenen, aber auch stark inszenierten Momenten eine ergreifende Auseinandersetzung mit dem Älterwerden, Verlust und dem loslassen von Familienstrukturen. Das Schauspiel Hannover, ein Teil des Staatstheaters Hannover, hat mit dieser Aufführung erneut bewiesen, dass klassische Stoffe durch moderne Brillen betrachtet werden können, was zu neuen Einsichten und Diskussionen führt.
